Mudanza

Se acabó. RIP. Esta ventana se cierra. Se abre otra. Gracias.

Vampire Weekend amenizan una fiesta en un piso de Barna

Vampire Weekend es el grupo indie del momento. Los neoyorquinos son unos superventas de mucho cuidado que están colgando el cartel de 'No hay entradas' en prácticamente todos sus conciertos.

Pero por lo visto también son unos tíos 'enrollaos'. La banda tocó el 27 de febrero en Barcelona y después salió a un bar de la ciudad a tomar una copa. Allí una chica les invita a una fiesta en una casa. Los chicos van para allá -yo echo en falta al de los teclados- y se lanzan a tocar un par de temas: 'A-Punk' y 'Cape Cod Kwassa Kwassa'.

Vía.

Aznar, aprende de un maestro

Este es Johnny Cash, en su mítico concierto en la cárcel San Quentin, en 1969. Una foto histórica de Jim Marshall.

El amor (no) era esto

Basado en una historia real -como la vida misma-

Hace ya muchos años llegué a pensar que quizá era homosexual. La duda duró poco porque en realidad me di cuenta pronto de que me gustaban demasiado las tías para ser gay. Por muchos discos de Fangoria y de Vainica Doble que tuviera, por mucho que fantaseara con bailar 'Go West' de Pet Shop Boys en pelotas, me tiraban más las mujeres.

Se puede decir que intenté ser gay pero fracasé, como he fracasado con tantas otras cosas en mi vida.

En aquella época escuchaba mucho a Astrud, que es un dúo de hombres muy machotes que se nota que van mucho al gimnasio y tienen como modelo musical -y estético- a Johnny Cash. Sólo hay que ver esta foto.



Yo flipaba con su primer disco, 'Mi fracaso personal'. La voz desafinada de Manolo que cantaba sobre las melodías sin encajar un solo verso y esos teclados a lo viejuno de Genís. Genial.

'El amor era esto' era mi canción favorita del álbum. Me desgañitaba cantando la letra en mi habitación del colegio mayor. Se la dedicaba a mi ex, una z***a que me había dejado. Y que me había dejado también con la autoestima por los suelos porque era frígida o algo parecido. Y yo tenía 19 años y estaba todo el día más caliente que el palo de un churrero, así que os podéis imaginar lo duro que era no culminar nunca.



Así que yo gritaba la letra, que me parecía escrita para mí, que estaba hecho polvo tirado en la cama y viendo porno de vez en cuando.

Voy a llamarte otra vez/Aunque esta vez/No tengo nada que decirte./Quiero que parezca/Que da igual/Que al otro lado/Tú estés pensando/En otra cosa./Voy a escribirte una postal/O una canción/O un cuento corto/O una carta/
Voy a pensar aún más en ti/Y a no olvidarme/De no dejar de recordarte./Y aunque te pueda parecer/Que todo esto es para ti/Pues no es así:/Lo hago porque quiero/Y porque/No me lo puedes impedir./Lo hago porque sí./Lo hago porque quiero.

Y entonces ocurrió algo maravilloso. Tuve que sacar un libro de la biblioteca de mi facultad. Uno de esos libros horrorosos sobre Teoría de la información o algún coñazo parecido. Y en la última página del libro, una de esas hojas en blanco, alguien había escrito esa letra.

El descubrimiento fue mágico. Había otra alma atormentada en mi facultad, un alma gemela que vagaba por el mundo y estaba por allí cerca, en ese edificio gris. Ahora a Astrud lo conoce bastante gente pero entonces era un grupo que sólo escuchaban machotes como yo. Es decir, cuarenta o cincuenta personas a lo sumo.

Y me vi de repente mirando a la gente de manera extraña. Intentando desentrañar quién había escrito aquella maldita letra en aquel libro de mierda. Pero nunca la encontré. Y entonces empecé a escuchar a Los Planetas, un grupo de maricones que no paran de quejarse de que les ha dejado la novia.

Matando el tiempo

Hoy ha sido de esos días ociosamente productivos. No he hecho nada de provecho pero he matado el tiempo relativamente bien. Estuve viendo en el cine Sherlock Holmes y me gustó.

Incluso aquí en Almería ha hecho un día de perros así que después volví con mis padres para su casa y me puse con mi hermano a ver Planet Terror, de Robert Rodríguez. Me he reído, y mucho, la verdad.

Pero, sobre todo, estos dos días me he dedicado a leer Peanuts, que con esto del aniversario de la muerte de Charles Schulz me ha dado por rescatar el primer tomo de las obras completas. Mañana vuelta a Madrid y la rutina. La de arriba ha ha sido la tira favorita de las que he leído hasta ahora.

10 años sin Charlie Brown

Hace 10 años murió Charles Schulz, el creador de Peanuts, la tira cómica donde aparecían Snoopy y Charlie Brown.

Esta fue la prima tira, publicada el 2 de octubre de 1950:



Esta fue la última, publicada el 13 de febrero de 2000, un día después de su muerte:

Tributo a M. L. G.

Ven conmigo. Nos echaremos sobre la hierba. Dejaremos pasar las horas. Déjame verte desnuda. Desnuda hasta los huesos.

Ahora póntelo. Y no digas una palabra. Quédate ahí. No preguntes por qué. Póntelo. Ni siquiera necesito tocar. No digas nada.

Todo lo que quiero, todo lo que necesito. Está aquí, en mis brazos. Las palabras no valen nada. Sólo pueden hacer daño. Disfruta del silencio.

Una de plagios

Cat Stevens-Father and Son (1970)



Flaming Lips- Fight Test (2002)

Lecturas y escuchas navideñas

Estos días me permito leer un poco más que de costumbre. Las minivacaciones me dejan más tiempo libre y la constante lluvia que está cayendo por Almería -sí, increíble, pero no deja de llover- me está permitiendo leer libros que tenía pendientes y actualizarme un poquito también musicalmente.

• Chesil Beach. Descubrí a Ian McEwan con 'Expiación' hace ya algunos años. Me encantó pese a que muchas de las descripciones del ambiente en la primera parte se me hicieron muy largas. Ahora he podido leer la obra que le siguió. Chesil Beach es una novela corta que se devora en un par de ratos. Nada que ver con 'Expiación'. Trata sobre la noche de bodas de una pareja inglesa a principios de los 60. Ambos llegan prácticamente intactos a ese momento. Ella, de familia rica; él, de familia pobre. A las puertas de la revolución sexual que traerían los Beatles y los hippies, esta historia trata del amor y la represión sexual. Es suficientemente transparente para no aburrir y suficientemente translúcido para no ser banal. Muy recomendable. [Reseña de Eduardo Mendoza en 'El País']





• La última pregunta. "La última pregunta se formuló por primera vez, medio en broma, el 21 de mayo de 2061..." Así comienzo este relato del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov. He llegado a él gracias a mi hermano. Tiene esos elementos que suelen hacer de un cuento algo redondo. Un final abierto y multitud de interpretaciones. Hace pensar sobre el origen -y el final- del Universo. Se lee en 10 minutos y tiene bastante miga, aunque quizá algunos lo vean demasiado pretencioso.
  


• Benjamin Biolay. Este icono de lo que podría ser la nueva chanson francesa me tiene enganchado estos días. Sobre todo con su disco 'Trash éyé' y especialmente con la que canción que podéis escuchar abajo de este autor, hermano de la cantante Coralie Clément y marido de Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni.

Feliz Navidad

Hugo Pratt desfasa en Argentina

Probablemente, este vídeo sólo me interese a mí y a cuatro locos más pero me ha hecho gracia. En él se ve a un joven Hugo Pratt, creador del mítico personaje de cómic Corto Maltés, cantando y echándose unos bailoteos en Argentina. Es un vídeo casero grabado por un familiar de un usuario de YouTube.

Hugo Pratt es el señor que canta justo en el centro de la primera escena.

La melodía de Amelie en seis iPhones

Después de los éxitos de 'The Magnetic Fields' versionados en una GameBoy y el 'Bohemian Rhapsody' interpretado con un ordenador Atari y un escáner, llega la banda sonora de Amelie en seis iPhones.

Vía Microsiervos.

Alan Moore, rock 'n' roll star

Es uno de los guionistas de cómics más relevantes de las últimas décadas. Autor de obras como 'The Watchmen', 'V de Vendetta', 'La Liga de hombres extraordinarios', 'From Hell' o 'Lost Girls'.

Es un tipo extraño, una especie de eremita del género que en la adolescencia se ganó la vida vendiendo droga. Son conocidos sus continuos enfrentamientos con las grandes editoriales del cómic y su rechazo de las exitosas -en taquilla- versiones cinematográficas de sus obras.

Pero también tiene tiempo para desmelenarse -o más bien, agitar su melena- sobre el escenario. Hace unos pocos días, en la fiesta de lanzamiento de Dodgem Logic, su nuevo fanzine, Alan Moore subió a cantar un par de temas con el grupo 'The Retro Spankees'.





Vía: Bleeding cool

La confesión y el rechazo

'Fumiko no Kokuhaku' -'La confesión de Fumiko'- es un maravilloso corto de animación japonés de dos minutos que condensa dos sentimientos universales: el sonrojo de la declaración de amor y el dolor del rechazo.

Es una obra independiente realizada básicamente por un único artista, el estudiante de 21 años Ishida Hiroyasu. Puedes ver en este blog -en japonés- el story board y los diseños de los personajes. Realmente delicioso.

Antonio Arias, un visionario

Y no sólo por su visión musical, al frente de Lagartija Nick durante dos décadas y ahora también con un disco en solitario, sino por haber 'acertado' a su manera con el Premio Cervantes de este año.

Desconocido para muchos, el poeta mexicano José Emilio Pacheco se ha llevado este año el importante galardón. La noticia se conocía casi a la vez que se publicaba 'Multiverso', el debut de Arias sin su banda habitual y un homenaje a la Astronomía en el que ha puesto música a poemas y textos relacionados con esta disciplina de la ciencia.

Me juego lo que sea a que a Arias no se le podía pasar por la cabeza cuando grabó el disco que estaba musicando al nuevo Cervantes con una versión de este poema [puedes escuchar la canción en el Myspace de Multiverso]:

DERROTA DE BILL GATES
Después del gran calor y el brillo intolerante del sol
la tormenta eléctrica,
la lluvia que no anunció su llegada.
Y el trueno inmenso, emperador de los aires,
hace que el mundo estalle en los conductores eléctricos,
borra la luz,
nos deja en las tinieblas incomputables
y nos vuelve por un instante
sombras de un mundo antiguo sin electrónica,
aprendices de espectro, aire en el aire.

Todo un nuevo acierto de un artista tan visionario que ya se adelantó una década a su tiempo cuando grabó el ya clásico Omega con Enrique Morente.

'Efecto halo'

"Para mí la religión es la mayor causa de mortalidad de la historia". Quien lo dice no es un doctor en historia. Ni siquiera un escritor de novelas ambientadas en la Edad Media.

Se trata de Rafa Nadal. Sí, el tenista.

Puede que tenga razón, pero en eso no quiero entrar. Sus declaraciones me sirven para recordar un reciente artículo de opinión de Diego A. Manrique en El País titulado: 'Del halo al anonimato':

"Estamos bajo el 'efecto halo', estudiado por los psicólogos desde principios del siglo XX: atribuimos a una persona cualidades generales a partir de su brillantez en una actividad específica [...] Obviamente, cualquier superestrella de la música, el cine o el deporte tiene derecho a pontificar sobre lo que se le ocurra, aunque seguramente sus condicionantes personales -el ambiente enrarecido en que se mueve, el tratamiento de VIP que recibe, la tendencia a cerrar los oídos ante lo que le contradiga- le alejen de la condición de observador ideal".

Y mientras a los verdaderos expertos en las diferentes áreas de conocimiento les está prácticamente vedada la aparición en los medios.

Moebius: 'Soy un mutante'

Jean Giraud, de 71 años, es uno de los grandes del cómic en Europa. Como Giraud, es dibujante y guionista de la serie 'Blueberry'. Con la firma de Moebius, ha realizado obras tan influyentes como 'El Incal', con guión de Jodorowsky.

Hace poco estuvo en Madrid presentando 'Inside Moebius', una obra de tintes autobiográficos. Estas son las citas que me parecieron más interesantes en esa presentación, dividas en las que hablaban de su carrera y las referidas a este último libro.

Su carrera

• "Empecé a ser consciente de mi talento a los tres o cuatro años. Para llegar a algo, se necesita empezar muy temprano".


• "Cuando yo empecé, la ambición artística de la gente que hacía cómics era muy reducida. Creo que era una manera de protegerse. Pero es mejor salir y comenzar la 'lucha enamorada' por hacerse un hueco".


• "Empecé a fumar marihuana con 16 años como una herramiento de trabajo, para crear. Con ese punto de vista no se puede considerar droga, que es cuando se toma por placer, para evadirse. Yo tenía toda la información sobre sus efectos".


• "En 1965 tomé hongos en México. Es como el LSD pero peor. Necesité más de 10 de años en comprender aquella experiencia y transformarla en algo con sentido y con posibilidades de expresión. Todo el trabajo de Moebius, lo relacionado con el sueño, lo mágico, viene de esa experiencia de sólo unas seis horas pero que tardé mucho en transformarla en algo que se pudiera expresar".


• "Tengo una posición importante [en el mundo del cómic] no porque dibuje bien sino porque estuve en el momento en el que comenzó la modernidad de nuestro mundo en los años 60. Estaba en el viejo mundo -Jean Giraud- y pasé al nuevo mundo -Moebius-. Soy un símbolo del cambio. Soy un mutante. Y eso no es un privilegio. En el fondo, soy una víctima".


• "Crear puede ser terapéutico pero hay que hacerlo sin intención, sin buscarlo".


• "Trabajé un año con Jodorowsky en el 'storyboard' de 'Dune'. Pero es mejor que al final su proyecto no saliera adelante [finalmente la película la dirigió David Lynch] porque era de una ambición desmesurada. Quería hacer una película de ocho horas. De la frustración de aquello nació 'El Incal', que creo que abrió una nueva era en el cómic".


• Sobre la película Blueberry (2004), de Jan Kounen: "No me siento traicionado. Hablé mucho con Jan y le di toda la libertad. Es una película interesante, culta, pero irregular. Quizá no tiene todo lo que se merece el personaje pero es interesante".

Inside Moebius

• "Empecé la historia con Isabella [su mujer]. Quería sacar al 'diablo' que llevaba dentro, hacer algo metafísico. Comencé el trabajo en 1999 y lo terminé hace tres meses. De día trabajaba en Blueberry y por las noches en 'Inside', en mi cuaderno".


• "Paré de fumar marihuana durante la escritura de los libros. Durante las primeras cinco o seis páginas aún fumaba, por eso son tan raras [risas]. Pero lo importante no es eso. La idea principal era establecer un diálogo conmigo mismo y con el dibujo".


• "Dibujé de manera rápida, con mucha improvisación, sin lápiz. Podía dibujar dos o tres páginas en dos horas. Me lleva una semana hacer esa cantidad de páginas en los otros cómics".


• "Con esa herramienta [el dibujo rápido] empecé a hablar de mí mismo y vinieron mis personajes y mis problemas con mis personajes". Sobre la portada [aparecé su personaje asesinado por el Mayor]: "Es una metáfora de los personajes que quieren liberarse de la tiranía del autor".
  


• "Descubrí un nuevo personaje: yo mismo. Y ahora es mi preferido [risas]. Lo dibujo con gran facilidad. Me gustar burlarme de mí mismo y colocarme esa nariz cada vez más grande. Ahora que he terminado 'Inside' puede que haga más libros con mi personaje. Me ha gustado mucho la experiencia".


• "En el libro vuelo y luego caigo. Soy el único personaje que vuela, como Superman. No es gratuito. Es un sueño reiterativo en mí. Algo que hago cada día: intentar elevarme para luego caer siempre. Intento volar y dibujar como Leonardo y luego caigo como Moebius".


• "En 'Inside Moebius' metí a seis personajes principales. No introduje a John Difool [El Incal] porque es un personaje de Jodorowsky, no mío. Para meter a Difool habría tenido que meter en el libro también a Jodorowsky, que lo hubiera destrozado todo. Él mismo me enseñó que hay que saber dicer que no".

Totoro, imprescindible

Si estáis por Madrid, no podéis perder la oportunidad de ver una joya maestra del cine de animación: Mi vecino Totoro.

El autor es Hayao Miyazaki, un genio que se hizo famoso en todo el mundo por el Oscar a El viaje de Chihiro, una película que amo y de esas pocas que visito de vez en cuando. Aunque la verdad es que Miyazaki ya estuvo detrás de algunos de grandes mitos de la infancia de los que ahora rondamos la treintena, ya que participó en Marco, Heidi y dirigió varios episodios de la serie de Sherlock Holmes perruna.

Totoro se estrena en los cines españoles -algunos hablan de reestreno pero es que nunca llegó a la cartelera- 20 años después de ser creada. La película cuenta la historia de dos hermanas, Mei y Satsuki, que se mudan a una casa en el campo y descubren a un espíritu que habita en el bosque.

No hay grandes aventuras. La película es como el delicioso transcurrir tranquilo de un arroyo. Y te va atrapando. Te traslada al aprendizaje infantil, a ese momento de nuestras vidas en que los hechos más cotidianos y, en teoría, intrascendentes se convertían en lo más maravilloso del mundo.

Si queréis saber más sobre la película y Miyazaki, leed este artículo. Está muy bien.

Totoro también es la película fetiche de John Lasseter, ese hombre que ha salvado a Disney con Pixar. Adoro las películas de uno y otro. Aunque si las de Pixar tienen continuos guiños al público adulto, a las de Miyazaki no les hace falta.

Aquí os dejo con mi escena favorita de 'Mi vecino Totoro'. Prácticamente muda.

Ya era hora...

Este tema me toca muy de cerca. Detienen al alcalde de El Ejido por malversación y blanqueo de capital. Sólo puedo alegrarme. Mucho han tardado.

La hazaña de Jordan en la voz que ya se fue