Matando el tiempo

Hoy ha sido de esos días ociosamente productivos. No he hecho nada de provecho pero he matado el tiempo relativamente bien. Estuve viendo en el cine Sherlock Holmes y me gustó.

Incluso aquí en Almería ha hecho un día de perros así que después volví con mis padres para su casa y me puse con mi hermano a ver Planet Terror, de Robert Rodríguez. Me he reído, y mucho, la verdad.

Pero, sobre todo, estos dos días me he dedicado a leer Peanuts, que con esto del aniversario de la muerte de Charles Schulz me ha dado por rescatar el primer tomo de las obras completas. Mañana vuelta a Madrid y la rutina. La de arriba ha ha sido la tira favorita de las que he leído hasta ahora.

10 años sin Charlie Brown

Hace 10 años murió Charles Schulz, el creador de Peanuts, la tira cómica donde aparecían Snoopy y Charlie Brown.

Esta fue la prima tira, publicada el 2 de octubre de 1950:



Esta fue la última, publicada el 13 de febrero de 2000, un día después de su muerte:

Hugo Pratt desfasa en Argentina

Probablemente, este vídeo sólo me interese a mí y a cuatro locos más pero me ha hecho gracia. En él se ve a un joven Hugo Pratt, creador del mítico personaje de cómic Corto Maltés, cantando y echándose unos bailoteos en Argentina. Es un vídeo casero grabado por un familiar de un usuario de YouTube.

Hugo Pratt es el señor que canta justo en el centro de la primera escena.

Alan Moore, rock 'n' roll star

Es uno de los guionistas de cómics más relevantes de las últimas décadas. Autor de obras como 'The Watchmen', 'V de Vendetta', 'La Liga de hombres extraordinarios', 'From Hell' o 'Lost Girls'.

Es un tipo extraño, una especie de eremita del género que en la adolescencia se ganó la vida vendiendo droga. Son conocidos sus continuos enfrentamientos con las grandes editoriales del cómic y su rechazo de las exitosas -en taquilla- versiones cinematográficas de sus obras.

Pero también tiene tiempo para desmelenarse -o más bien, agitar su melena- sobre el escenario. Hace unos pocos días, en la fiesta de lanzamiento de Dodgem Logic, su nuevo fanzine, Alan Moore subió a cantar un par de temas con el grupo 'The Retro Spankees'.





Vía: Bleeding cool

Moebius: 'Soy un mutante'

Jean Giraud, de 71 años, es uno de los grandes del cómic en Europa. Como Giraud, es dibujante y guionista de la serie 'Blueberry'. Con la firma de Moebius, ha realizado obras tan influyentes como 'El Incal', con guión de Jodorowsky.

Hace poco estuvo en Madrid presentando 'Inside Moebius', una obra de tintes autobiográficos. Estas son las citas que me parecieron más interesantes en esa presentación, dividas en las que hablaban de su carrera y las referidas a este último libro.

Su carrera

• "Empecé a ser consciente de mi talento a los tres o cuatro años. Para llegar a algo, se necesita empezar muy temprano".


• "Cuando yo empecé, la ambición artística de la gente que hacía cómics era muy reducida. Creo que era una manera de protegerse. Pero es mejor salir y comenzar la 'lucha enamorada' por hacerse un hueco".


• "Empecé a fumar marihuana con 16 años como una herramiento de trabajo, para crear. Con ese punto de vista no se puede considerar droga, que es cuando se toma por placer, para evadirse. Yo tenía toda la información sobre sus efectos".


• "En 1965 tomé hongos en México. Es como el LSD pero peor. Necesité más de 10 de años en comprender aquella experiencia y transformarla en algo con sentido y con posibilidades de expresión. Todo el trabajo de Moebius, lo relacionado con el sueño, lo mágico, viene de esa experiencia de sólo unas seis horas pero que tardé mucho en transformarla en algo que se pudiera expresar".


• "Tengo una posición importante [en el mundo del cómic] no porque dibuje bien sino porque estuve en el momento en el que comenzó la modernidad de nuestro mundo en los años 60. Estaba en el viejo mundo -Jean Giraud- y pasé al nuevo mundo -Moebius-. Soy un símbolo del cambio. Soy un mutante. Y eso no es un privilegio. En el fondo, soy una víctima".


• "Crear puede ser terapéutico pero hay que hacerlo sin intención, sin buscarlo".


• "Trabajé un año con Jodorowsky en el 'storyboard' de 'Dune'. Pero es mejor que al final su proyecto no saliera adelante [finalmente la película la dirigió David Lynch] porque era de una ambición desmesurada. Quería hacer una película de ocho horas. De la frustración de aquello nació 'El Incal', que creo que abrió una nueva era en el cómic".


• Sobre la película Blueberry (2004), de Jan Kounen: "No me siento traicionado. Hablé mucho con Jan y le di toda la libertad. Es una película interesante, culta, pero irregular. Quizá no tiene todo lo que se merece el personaje pero es interesante".

Inside Moebius

• "Empecé la historia con Isabella [su mujer]. Quería sacar al 'diablo' que llevaba dentro, hacer algo metafísico. Comencé el trabajo en 1999 y lo terminé hace tres meses. De día trabajaba en Blueberry y por las noches en 'Inside', en mi cuaderno".


• "Paré de fumar marihuana durante la escritura de los libros. Durante las primeras cinco o seis páginas aún fumaba, por eso son tan raras [risas]. Pero lo importante no es eso. La idea principal era establecer un diálogo conmigo mismo y con el dibujo".


• "Dibujé de manera rápida, con mucha improvisación, sin lápiz. Podía dibujar dos o tres páginas en dos horas. Me lleva una semana hacer esa cantidad de páginas en los otros cómics".


• "Con esa herramienta [el dibujo rápido] empecé a hablar de mí mismo y vinieron mis personajes y mis problemas con mis personajes". Sobre la portada [aparecé su personaje asesinado por el Mayor]: "Es una metáfora de los personajes que quieren liberarse de la tiranía del autor".
  


• "Descubrí un nuevo personaje: yo mismo. Y ahora es mi preferido [risas]. Lo dibujo con gran facilidad. Me gustar burlarme de mí mismo y colocarme esa nariz cada vez más grande. Ahora que he terminado 'Inside' puede que haga más libros con mi personaje. Me ha gustado mucho la experiencia".


• "En el libro vuelo y luego caigo. Soy el único personaje que vuela, como Superman. No es gratuito. Es un sueño reiterativo en mí. Algo que hago cada día: intentar elevarme para luego caer siempre. Intento volar y dibujar como Leonardo y luego caigo como Moebius".


• "En 'Inside Moebius' metí a seis personajes principales. No introduje a John Difool [El Incal] porque es un personaje de Jodorowsky, no mío. Para meter a Difool habría tenido que meter en el libro también a Jodorowsky, que lo hubiera destrozado todo. Él mismo me enseñó que hay que saber dicer que no".

Tortitas infernales

Una de mis historias favoritas de Hellboy, el personaje creado por Mike Mignola, tiene sólo dos páginas. Es esta. Tortitas. Merece la pena dedicarle dos minutos. Podéis pinchar en las imágenes para leerlo mejor.

La línea de la fortuna de Corto Maltés

De 'La balada del mar salado', primer cómic en que aparece el Corto. (Hugo Pratt, 1967)

Coraline

Mi buen amigo Jac me prestó hace ya bastante tiempo 'Coraline', un libro infantil de fantasía escrito por Neil Gaiman, el autor de 'The Sandman' y 'Mirror Mask', dos obras geniales de las que he hablado antes por aquí.

Como con tantas otras recomendaciones, he tardado demasiado en leer el libro y realmente fue la noticia de que Stephin Merritt, uno de mis compositores favoritos y el líder de Magnetic Fields, ha escrito las canciones para un musical en Nueva York lo que me impulsó finalmente a adentrarme en el mundo de Coraline.

Coraline es una niña de unos 12 años que se acaba de mudar a una casa con sus padres. Está de vacaciones y se aburre. Sus padres no le hacen demasiado caso, por lo que se dedica a 'explorar' los alrededores y los rincones del edificio y en esa búsqueda acaban sucediendo sucesos fantásticos que le llevan a vivir una gran aventura.

Si estáis más interesados en la historia, hay muchas páginas donde se destripa más el argumento, pero yo prefiero quedarme ahí. El libro me ha gustado. La referencia más evidente es la de 'Alicia en el país de las maravillas', aunque tiene un tono más tétrico, un rasgo bastante característico de las obras de Gaiman.

A mi parecer, la novela es un homenaje a la imaginación y su poder para combatir el tedio cotidiano. Los niños saben mucho de eso y creo que todos deberíamos esforzarnos en no perder esa capacidad de soñar despiertos. En mi opinión, los pequeños -y los no tanto- pueden disfrutar mucho con Coraline. Por cierto, las ilustraciones del libro son de Dave McKean, colaborador habitual de Gaiman -dibujó las portadas de The Sandman y el cómic Mr. Punch, además dirigió Mirrormask-.

Aunque Gaiman publicó la novela en 2002, este año creo que va a ser el de su gran 'explosión'. ¿La razón? La llegada de la película de animación basada en la obra a España este verano -ya se estrenó en febrero en EEUU-. Su director es el mismo que el de 'Pesadilla antes de Navidad' y 'James y el melocotón gigante' -no, no es Tim Burton- y la puntuación cosechada en IMDb no está nada mal. Antes del estreno, ya podemos encontrar figuras e, incluso, un videojuego.

Éste es el trailer en español de la película




En este vídeo podéis ver entrevistas a los autores del musical

Paredes de cómic en Bruselas

Bruselas es, probablemente, una de las ciudades del mundo en la que el cómic está más reconocido. Este año, por ejemplo, se celebra una serie de actividades bajo el nombre de BD Comic Strip . Allí se encuentra, además, uno de los museos del género más importantes: el Belgian Comic Strip Center.

Esa tradición por el género viene de lejos y es una historia que está parcialmente compartida con los franceses. Tintín, Spirou, Lucky Luke o Los Pitufos son algunos de los personajes más relevantes creados por autores belgas.

En Bruselas, este amor por los cómics se puede ver en la calle. Muchas paredes de la ciudad se han cubierto con pinturas de cómics creados por los autores del país, como Hergé o Morris. Aquí podéis ver la ruta completa de ese recorrido.

Cuando estuve por Bruselas en febrero no hice la ruta por completo, aunque nos encontramos con algunas paredes por casualidad -se encuentran por el centro, así que no era difícil-.

Esta una de las dedicadas a Hergé y Tintín, justo de camino al Manneken Pis.



Ésta es una de mis favoritas. Me encanta el detalle del canalón arriba del todo:



Incluso en una iglesia de la ciudad -la verdad es que no recuerdo en cuál- contaban a través de un cómic la historia de la vida de un santo venerado en una capilla.



Me hizo también bastante gracia un neón de una tienda de cómics con la imagen de Goku, del manga y anime 'Dragon Ball'.



La moda de colocar imágenes en las paredes no es, desde luego, exclusiva de Bruselas -en Madrid también hay unas cuentas-. Durante este mismo viaje encontramos otra en Lille (norte de Francia).

Grandes frases de 'The Sandman' (I)

Ando inmerso en la lectura de la genial saga de cómics 'The Sandman', probablemente una de las mejores de la historia de este relativamente reciente medio artístico. Sandman es fruto de la mente del británico Neil Gaiman, guionista de tebeos y también novelista.

Los diferentes volúmenes de esta obra comprenden historias que se podrían enmarcar en la frontera entre el terror y la fantasía/mitología -yo diría que más bien de este último- y relatan las aventuras del Señor de los Sueños o Morfeo, uno de 'Los eternos' -otro personaje brillante es su hermana 'Muerte', que también tiene gran protagonismo dentro de la serie e incluso un par de volúmenes propios-.

La estética del cómic me ha recordado siempre a una mezcla entre las películas de Tim Burton y la música de The Cure, es decir, un rollo algo siniestro, pero siempre con grandes dosis de elementos oníricos.

Por ahora llevo leídos cuatro tomos y he recogido unas pocas frases que me gustaron y anoté en mi cuaderno:

- ¿Qué poder tendría el infierno si los allí encerrados no soñasen con el cielo?

- Es un alivio en la desesperación tener compañeros de penas. (Fausto)

- Estaba seguro de que cuando lo recuperase todo me sentiría bien. Pero me sentía peor que al principio.

- Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo. (John Milton).

Píldoras azules: amar en los tiempos del VIH

Hoy me gustaría hablar de mi penúltima lectura: el cómic 'Píldoras azules'.

Algunos lo han subtitulado con bastante acierto como 'El amor en los tiempos del SIDA', en un guiño a la obra de García Márquez.

El álbum es un cómic muy personal del joven, pero ya experimentado, autor helvético Frederik Peeters. Peeters cuenta, sin tapujos pero sin tender a la lágrima fácil, la historia autobiográfica de su amor con su pareja, una mujer contagiada de VIH que tiene un hijo también con la enfermedad.

Los dibujos -en blanco y negro- reflejan perfectamente las dudas, inquietudes y miedos de los protagonistas con un toque personal e imaginativo muy destacable -las viñetas en la que los enamorados aparecen flotando sobre un sofá en el mar es preciosa, por ello no extraña que sea la elegida para la portada-.

La obra arroja una visión realista pero optimista sobre la enfermedad. Realista porque el cómic no obvia que los protagonistas se ven condicionados por las secuelas -más psicológicas que fisiológicas- que el virus arroja sobre sus vidas. Optimista porque esas limitaciones se ven finalmente superadas -no sin esfuerzo- con amor y naturalidad.

"Me siento relajado, tranquilo, abierto a lo que sucede fuera de mi bóveda craneal", dice un momento el personaje que encarna al autor.

El humor y los recursos narrativos -aparición de viñetas con pequeñas dosis de fantasía- hacen del cómic una lectura amena, que prácticamente se devora de una sentada -o una tumbada en mi caso, que es como me gusta leer los cómics-.

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Píldoras Azules de Frederik Peeters
Calif.: 4/5
2001 (2004 en España).
Editorial: Astiberri

Alan Moore y su veneno

• Alan Moore es el mejor escritor de cómics de la historia.


• Watchmen, escrito por Alan Moore, es el mejor cómic de la historia.


• El director Zack Snyder -300- prepara una película sobre Watchmen.


• Alan Moore habla sobre la película: 'I will be spitting venom all over it'

Trailer de la película. Foto de Swindle Magazine

Mi ranking de cómics

El domingo pasado fui a ver Hellboy II al cine y la verdad es que me pareció una gran película -de hecho, me pareció más una película de Guillermo del Toro que de Hellboy-.

Ante la increíble sobreabundancia de cintas basadas en cómics y superhéroes -se nota que el cine actual no anda sobrado de ideas-, uno puede acabar con un fuerte empacho y perderse algunas de ellas que no están nada mal. Vamos, que a veces es difícil separar el grano de la paja.

Pero lo cierto es que últimamente el cine ha logrado algunas adaptaciones notables y sobresalientes -Batman Begins y su secuela, la mencionada Hellboy II, Sin City, 300 o Persépolis-. En cualquier caso, me suelen gustar más los originales, es decir, los tebeos de 'carne y hueso' con su olor a papel y tinta. Hago memoria y estos son mis tres preferidos -la verdad es que ha sido muy difícil elegir-:


1.- Batman, el regreso del señor de la noche, de Frank Miller. Los que se deshacen en elogios hacia las pelis de Nolan y aún no hayan leído este cómic deberían echarle un vistazo. Toda la esencia de la oscuridad de las dos últimas entregas cinematográficas está condesada en esta obra, una de las mejores de la historia del género -bueno y también en Batman, año uno, del mismo autor-. Otras obras recomendables de Miller: la saga Sin City y, por supuesto, sus trabajos en Daredevil y Elektra -a mí me encanta particularmente los 'Daredevil, the man without fear' que hizo con John Romita Jr.

2.- The Watchmen. Ahora que se acerca la película -por qué me da que me va a decepcionar-, todos los medios parecen haberse acordado de esta obra maestra de los 80 que firmó el superdotado Alan Moore, quien por cierto no quiere aparece en los créditos del film. Moore es un genio del género, probablemente el más admirado de todos los escritores actuales del cómic. Con The Watchmen, título inspirado en la frase '¿Quién vigila a los vigilantes?', dio una impresionante vuelta de tuerca al género de los superhéroes, elevándolo a un estrato superior. Los superhéroes son tratados con realismo, perseguidos por la Justicia y despreciados por la población -temas recurrentes que aparecen posteriormente en las sagas de X-Men, la película Los increíbles o la serie Heroes-. Otras grandes obras del autor: V de Vendetta y From Hell.


3.- Adolf. Osamu Tezuka está considerado como el padre -o el Dios, en algunos lugares- del manga y el anime, las dos expresiones artísticas -junto a los videojuegos, diría yo- más exitosas de la cultura japonesa. La obra de Tezuka es amplísima y, dentro de ella, Adolf está considerada una de sus creaciones más relevantes. En ella, el autor se traslada a la época prebélica en los años 30 y cuenta la historia de tres personas llamadas Adolf. Una de ellas, habéis supuesto bien, es Hitler, quien guarda un terrible secreto. La historia está bien lograda y los personas trascienden los esteorotipos horribles que existen en otros cómics. Otra obra imprescindible del autor -y que también está traducida al castellano- es Buda.

Mirrormask

Acabo de ver Mirrormask -2005- y todavía puedo visualizar algunas de las bellas imágenes de la película de Neil Gaiman, autor de la genial serie de cómics Sandman, y Dave McKean, su dibujante en Mr. Punch -por cierto, una de las mejoras novelas gráficas que he leído nunca-.

Durante la película nos trasladamos al mundo onírico de Helena, una chica que deberá participar en la lucha entre la tierra de la luz y la de las tinieblas. Como véis, no es la originalidad del argumento lo más destacable -el de La historia interminable es calcado, por no hablar de la Alicia de Carroll-, sino la fuerza de las imágenes de McKean, que llevó a la pantalla su personal estilo que deslumbró en las novelas gráficas.

He leído críticas que se quejan de la debilidad del argumento y quizá tengan razón. En cualquier caso, creo que merece la pena echarle un vistazo a la cinta, aunque sólo sea por la increíble fuerza visual que contiene. Por cierto, puede que sólo sea cosa mía, pero en algún momento me recordó a los cuadros de Dalí.

PD: gracias Juan por prestarme la peli, vergüenza me da haber tardado tanto en verla :)

Mi nuevo reloj

Pablo, insigne compañero en el periódico, me ha hecho un regalo de lo más chulo. Podéis verlo en la imagen de aquí la izquierda. Sí, es un reloj Swatch de Corto Maltés, el héroe de los cómics creado en los años 60 por Hugo Pratt. Por lo visto hay una exposición con litografías y páginas originales del autor en la Galería Sins Entido de Madrid hasta el 3 de noviembre. Con motivo del 40 aniversario del personaje, Swatch ha lanzado dos modelos de homenaje y uno de ellos es el que ha tenido a bien regalarme Pablo. Gracias!

PS: ya tengo puesto el reloj ;-)